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Previo al diseño se realizó un estudio con biólogos para evaluar la salud de los árboles y determinar cuáles podían conservarse. La arquitectura se organizó entonces alrededor de ellos, permitiendo que el paisaje existente definiera la implantación del edificio.

El kiosco principal se estructura en torno a una columna central que evoca un árbol, desde la cual se despliega una cubierta octagonal que funciona como gran sombrilla arquitectónica. El proyecto utiliza materiales locales como madera, palma natural y elementos reciclados provenientes de la playa.

Elevado sobre pilotes y con amplios aleros, el edificio minimiza el impacto en el suelo y crea un espacio abierto, fresco y profundamente conectado con el paisaje costero de Puntarenas.

Ubicado frente al mar en Puntarenas, el proyecto aprovecha de manera estratégica su orientación hacia el sur, capturando tanto las vistas abiertas como las brisas marinas predominantes. Esta condición permite generar una ventilación cruzada constante, donde el aire fluye desde el mar hacia el interior y se libera a través de aperturas laterales, manteniendo los espacios frescos incluso en condiciones climáticas exigentes.

La terraza del segundo nivel se convierte en el corazón del proyecto. Concebida como un espacio cubierto, funciona como un filtro climático que protege de la incidencia solar directa, al mismo tiempo que permite disfrutar de uno de sus mayores atributos: los atardeceres espectaculares del Pacífico.

Formalmente, el proyecto adopta un lenguaje mediterráneo inspirado en las costas de Ibiza y Santorini, reinterpretado en clave tropical. Volúmenes blancos, geometrías limpias, repellos texturizados y detalles artesanales —cielos en cañabrava, una barra integrada y materiales naturales— construyen una atmósfera cálida, relajada y auténtica. Un aspecto clave es su capacidad de crecimiento: Lunarossa fue concebido desde su origen con una previsión para tres niveles, permitiendo su evolución en el tiempo sin perder su identidad.

El proyecto se despliega sobre el terreno como una secuencia de volúmenes sinuosos que se adaptan a la pendiente natural, generando una experiencia de recorrido fluido entre espacios abiertos y semiabiertos. Esta configuración permite que la arquitectura no compita con la naturaleza, sino que se mimetice con ella, respetando el entorno y potenciando sus cualidades.

La propuesta material es uno de los elementos más distintivos del proyecto. Se utilizan materiales honestos y táctiles como caña brava, madera, piedra caliza y piedra laja, complementados con acabados en chukum —importado desde Tulum— tanto en pisos como en superficies verticales. La presencia de maderas como teca y guanacaste, junto con tintes naturales, aporta calidez y continuidad con el paisaje. La palma natural en cubiertas refuerza el carácter tropical, mientras que los marcos de madera en ventanas consolidan una estética coherente y artesanal.

Casa Nana es el resultado de una combinación cultural y sensorial única: la esencia de la costa costarricense, la nobleza de sus materiales y la influencia de las raíces de su propietaria, de origen holandés y ghanés. Esta mezcla se traduce en una arquitectura que fluye de manera orgánica, donde cada espacio responde tanto al clima como a una intención estética y vivencial. El proyecto ofrece una variedad de espacios diseñados para el bienestar y la conexión con el entorno: piscinas integradas al paisaje, amplias terrazas, yoga shala, balcones y unidades habitacionales completas con cocineta. Además, incorpora áreas de relajación como spa y accesos directos hacia la montaña, generando una experiencia integral para sus usuarios. Más que un conjunto de edificaciones, Casa Nana es una experiencia de habitar el trópico: una arquitectura que respira, se adapta y se funde con su entorno.

El Roble Flex Space se concibe como un contenedor flexible, donde la arquitectura no impone un programa específico sino que permite múltiples configuraciones a lo largo del tiempo. Su esencia radica en la adaptabilidad: un espacio diseñado para transformarse según las necesidades del usuario, ya sea como local comercial, oficinas institucionales o cualquier otro uso que demande el mercado.

El proyecto aprovecha el 100% del terreno disponible, maximizando su huella construida y optimizando cada metro cuadrado. Una doble altura de seis metros de piso a cielo genera una espacialidad amplia, abierta y versátil. Internamente, un segundo nivel a modo de mezzanine funciona como plataforma de observación y control visual del espacio principal.

La estructura y las instalaciones fueron diseñadas con una lógica anticipatoria. El edificio incluye todas las previsiones necesarias para distintos escenarios de uso —puntos eléctricos, mecánicos, hidráulicos y de aire acondicionado—, permitiendo adaptaciones futuras sin intervenciones invasivas. Los parasoles y la envolvente superior aportan control climático y profundidad a la fachada.

La estrategia de diseño prioriza el confort y el ambiente, creando zonas que se sienten íntimas sin llegar a estar cerradas. La organización espacial favorece un flujo natural entre las áreas de bar, comedor y parrilla, manteniendo cualidades experienciales distintas en cada zona.

La selección de materiales refleja la identidad del proyecto: texturas crudas, madera natural y acabados honestos se combinan para crear un ambiente que se siente habitado y genuino desde la primera visita.

La estrategia espacial responde directamente al lugar. La edificación se abre de sur a norte, permitiendo que la brisa marina fluya naturalmente, generando confort térmico y calidad espacial sin dependencia excesiva de sistemas mecánicos. La luz y el viento no se diseñan: se reconocen y se aprovechan.

Los apartamentos, aunque compactos, se perciben generosos gracias a su relación con el exterior. Una terraza blanca con piscina articula el conjunto, convirtiéndose en un espacio común donde el agua, la vegetación y la atmósfera costera construyen una experiencia de descanso y conexión.

El lenguaje material se apoya en la reutilización y en la honestidad. Se integran materiales existentes y naturales como madera de playa, curada por el tiempo y el mar, piedra y superficies tratadas contra la humedad. Las imperfecciones no se corrigen, se organizan bajo una lógica Wabi-Sabi, donde lo auténtico define la estética. El proyecto introduce un Japandi Tropical, una reinterpretación del equilibrio japonés-nórdico adaptado al clima costero: espacios abiertos, ventilados, con una materialidad cálida y resistente, capaces de dialogar con la salinidad, la luz intensa y la vida al aire libre.

Ubicado en El Cocal de Puntarenas, el proyecto se desarrolla en un sitio privilegiado donde la orientación, la brisa marina y la luz natural ya definen una condición ideal. Aquí, la arquitectura no impone estrategias: las reconoce y las potencia, permitiendo que la ventilación cruzada y la iluminación natural ocurran de forma inherente.

La experiencia espacial se construye desde el concepto japonés del Engawa: ese borde habitable donde interior y exterior se diluyen. A través de balcones en ambas fachadas, la arquitectura permite vivir los límites, generando una relación constante con la piscina, el mar y el estero. En su tercer nivel, una terraza abierta ofrece una vista 360° al Golfo de Nicoya, donde el paisaje se convierte en protagonista.

El lenguaje arquitectónico fusiona la serenidad del Japandi Tropical con la autenticidad del Wabi-Sabi. Los materiales —madera natural, microconcreto, piedra y fibras como bambú y caña brava— expresan sus imperfecciones con honestidad. Durante la noche, la iluminación cálida acompaña el ritmo circadiano, generando atmósferas íntimas que refuerzan el descanso y el bienestar.